miércoles, noviembre 28, 2007

EJERCICIO DE INFINITO (cinta de Moebius



infinito dentro delinfinito donde tiene la capacidad de contenerse dentro de si mismo, no tiene ni principio ni fin

Representación/División





Que tanto se necesita para ser un grupo?

Que tantas piezas necesitamos para ser un objeto? Somos un ensamblaje o cada de una de nuestras partes nos representa?

viernes, noviembre 23, 2007

paradoja de san petersburgo

Se propone un juego de azar en el que pagas una apuesta inicial fija. Consiste en el lanzamiento de una moneda repetidamente hasta que aparece la primera "cara". Una vez aparece, ganas 1 centavo si la cara aparece en el primer lanzamiento, 2 centavos si aparece en el segundo, 4 centavos si aparece en el tercero, 8 en el cuarto, etc., doblando el premio en cada lanzamiento adicional. Así, ganarías 2k−1 centavos si la moneda debe lanzarse k veces.

¿Cuánto estarías dispuesto a pagar para jugar a este juego?

La probabilidad de que la primera "cara" aparezca en el lanzamiento k es de:

p_k=\frac{1}{2^k}.

La probabilidad de que ganes más de $10.24 (por ejemplo, 210 centavos) es menor que una entre mil. La probabilidad de que ganes más de $1 es menor que una entre cien. A pesar de ello el valor esperado del premio es infinito.

E=\sum_{k=1}^\infty p_k 2^{k-1} =\sum_{k=1}^\infty {1 \over 2}=\infty.

tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Paradoja_de_San_Petersburgo


ejemplo de perspectiva



Representacion del Infinito.










Esta es la entrega de la Foto del Infinito.

El Libro de Arena

El Libro de Arena

Me llamo Jean Francois Lecrivain, mi profesión, Historiador. Hace unos 5 años, me he dedicado a una investigación enfocada hacia libros raros, antiguos y curiosos. Muchos libros pasaron por mis manos, unos grandes, otros pequeños , gruesos y delgados, pero ninguno como el que encontré el día de ayer en una biblioteca publica de la Ciudad de Buenos Aires.

A simple vista, el libro no tenia nada particular, un formato en octavo, encuadernado en tela y algo viejo. Como dije anteriormente nada en particular, un libro más, abandonado en una biblioteca más en algún lugar de algún lugar, como dije anteriormente nada especial.

Simplemente lo vi, reposando sobre un anaquel, me llamo la atención por un simple detalle, no tenia ficha bibliografica, cosa que en una biblioteca no es común. Fue algo súbito, pero me sentí muy atraído hacia este objeto, no sé con certeza si fue por la carga estética del objeto o simplemente por la curiosidad de aquel pequeño detalle que de alguna manera, lo hacía diferente a todos los demás .

Al levantarlo me di cuenta que era demasiado pesado par su tamaño y decidí llevármelo. No solo a una mesa, sino a hurtarlo del edificio… no estaba marcado y por lo tanto no debía ser de la propiedad de la biblioteca. Estaba decidido. Por esta razón, lo metí dentro de mi chaqueta de invierno. Esta, hecha de piel y de considerable volumen, no permitió al guarda de seguridad acercarse al preciado objeto.

Estaba afuera del edificio, no podía creerlo, había robado un libro… habia vulnerado una institución y de la misma manera me había violentado a mi mismo… me aleje por la calle, oscurecía era casi de noche. Tomé un taxi, era un carro viejo, roído por el tiempo… algunos golpes en la puerta trasera y en los cojines. Un hombre casi tan viejo como el libro que llevaba en el fondo de mi chaqueta, me dijo A donde se dirige? Yo le di la dirección con premura… Como un niño pequeño en navidad que busca abrir su anhelado paquete, solo buscaba llegara un lugar privado donde pudiera estar a solas con el raro objeto.


Encendí la luz del apartamento, silencio absoluto. En el fondo el ruido de la calle, automóviles y gente caminando. Silencio, mis pasos retumbaron sobre el parquet… silencio otra vez. Encendí la radio, un tango algo distorsionado, una vieja canción de Gardel y una mala propaganda de algún detergente, eran casi las 8.


Avance hacía el estudio y decidido, me senté en la mesa, prendí la luz y abrí la portada. Fue algo extraño, no estaba escrito en español. Las páginas gastadas estaban impresas a dos columnas. En la parte superior de las páginas había cifras arábigas. Me llamó la atención que la página par llevaba un numero y la impar otro …. el dorso tenia ocho cifras.

No logré llegar a la primera pagina, pasé horas y horas sentado buscándola, cada vez me acercaba más a la tapa posterior, pero nunca llegaba a la numero uno. El numero siempre cambiaba sin ningún patrón aparente. Después de un rato, cerré el libro y me fui, caminé hasta la madrugada pensando en un patrón lógico para el comportamiento de este extraño objeto.

Varios días estuve meditando el asunto, casi como un loco, busque todas las posibles maneras de acercarme al problema, incluso, incurrí en el error de contarle a mi amigo Gastón Macé sobre la existencia del objeto.

Gastón es un hombre de edad media, como yo. Nariz grande, ojos pequeños y boca de tamaño mediano. Tiene el pelo de color gris y las manos grandes. Estudio contaduría y se desempeña en una prestigiosa firma. Al principio. él no me presto mucha atención, creyó que le estaba jugando una broma, pero cuando le mostré el volumen, huyó del mismo dejándolo de lado con premura. Su cara se deformo, reflejaba sentimientos encontrados: odio, felicidad, rabia. Por un momento pensé en llamar a los paramédicos, pero este sentimiento desapareció rápidamente al Gastón abalanzarse sobre mi.

Duramos mas de media hora en el suelo, peleando como animales. Finalmente Gastón cayo al piso, muerto de un ataque cardiaco. No sabía que hacer… había matado por el libro. Me senté sin ningún apuro como si nada de lo anterior hubiera pasado. Prendí un cigarrillo y me dispuse a leer una pagina que nunca jamás regresaría, justo como mi amigo Gastón.

cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.




Notese que las imagenes de la izquierda son hasta 80 veces aumentadas por un microscopio.

perspectiva luminica


Estas dos fotos fueron tomadas con menos de un minuto de diferencia, como se nota por el aviso de la camara. la una tiene flash la otra no.

miércoles, noviembre 21, 2007

ejercicio de infinito

este ejercicio, al igual que el anterior, tiene como principio basico la acumulacion de objetos. tambien, como un objeto contiene varios... cada objeto contiene otros.

ejercicio de infinito


cada caja contiene otra...

ejercicio perspectiva

"...Es la ilusión visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y ubicación entre objetos a distancias distintas". (http://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva)

El tamaño de toda la imagen coincide con las bases de la perspectiva (profundidad, tamaño, ubicación entre los objetos...)? todo en la imagen es proporcional?


martes, noviembre 20, 2007

ejemplo de infinito 2

http://www.flickr.com/photos/ninakburgess/367483172/

ejemplo de infinito

«Present Continuous Past(s)»


http://www.medienkunstnetz.de/works/present-continuous-pasts/

domingo, noviembre 18, 2007

un truco chistoso

Perspectiva



Técnica de representar la profundidad espacial en una superficie plana.
Modo de representar en una superficie los objetos, de manera que aparezcan en la forma y disposición en que se muestran a la vista de la realidad.
- Aérea. La que intenta representar la atmósfera en la que se envuelven los objetos, difuminado el fondo.
- Frontal. La que representa los cuernos y orejas de un animal de modo en que son vistos en la realidad por el espectador.
- Lineal. Las líneas de las figuras son convergentes hacia el fondo cada vez más pequeñas cuando se desea presentarlas alejadas del espectador. Disminuyen de acuerdo con las llamadas líneas de fuga que convergen hacia el punto de fuga.
- Torcida. la que representa orejas y cuernos de frente, estando la cabeza de perfil (Arte Rupestre).
f. Arte de representar los objetos en una superficie en la forma y disposición con que aparecen a la vista. fig. Apariencia, aspecto.

jueves, noviembre 15, 2007

la infinitud del universo.

les envio un texto que encontre sobre infinito. creo que puede aclarar algunas dudas para desarrollar el ejercicio.


http://treschangos.mx.tripod.com/infinito.html

La infinitud del Universo

Hace unos días una amiga me encargó a su niño pequeño y al cabo de un rato ya estaba "peleándome" con él (ya saben, de esas peleas donde cada uno dice tener la razón), aunque yo no hablaba en serio; yo nada más le seguía el juego.
- Yo puedo decir el número más grande -me dijo- A ver dilo- contesté- Chorromil millones de trillones de millones de billones- me contestó- A ver, súmale uno -le dije- y es más grande que el que dijiste- Chorromil millones de trillones de millones de billones y uno- me dijo- A ver súmale otro
Está claro que nunca iba a acabar, ya que esta es una característica de los números: son infinitos, pues siempre se les va a poder sumar otro y otro más. Sin embargo los clasificamos (por ejemplo, los números primos) tratando de meterlos en grupos finitos (finitos de límites, no "finitos" de muy finos, porque tengo un amigo peluquero que confundió las dos cosas). La idea de infinitud no es fácil de aceptar.
Por ejemplo: el Universo. Muchos piensan que el Universo es infinito, pero noooo, tiene sus límites ¿que cómo lo podemos saber? Ahí les va una manera fácil de demostrarlo: si fuera infinito, habría infinitud de estrellas ¿no? Y éstas estrellas estarían repartidas de manera homogénea por todos lados. Así que en las noches, para donde volteáramos encontraríamos una estrella, es decir que las noches serían tan iluminadas como el día, porque habría una infinitud de estrellas rodeándonos. Sin embargo esto no sucede, y hay espacios negros entre ellas. O sea, que el universo es Finito.
Pero si es Finito, quiere decir que hay algo más del otro lado ¿no? Si no ¿donde acabaría?. Por otro lado, el Universo se creó hace como 20 mil millones de años, según los últimos cálculos ¿Que había antes de todo? ¿Y de donde salió la materia para hacer tantas estrellas, planetas, edificios, personas, volcanes, comida y cigarros? Misterioooo, hay que reconocer que eso nunca lo sabremos, por más que le demos vueltas en la cabeza.
A lo mejor los que estamos mal somos nosotros. Puede ser que estemos acostumbrados a ver tantas cosas en nuestras casas, que pensamos que el universo es como un tupperware, y que debe estar contenido en otro tupper más grande. Pero ese tupper debe de estar metido en otro y en otro.
No sé ustedes, pero la sola idea de que estamos metidos en un Universo que tiene límites pero que no hay nada más afuera de él, me resulta pasmosa y desconcertante. Ni siquiera la alcanzo a comprender. Y me pone a pensar que es por eso que muchos adoptan la idea de un Dios que creó todo o que hay seres extraterrestres que vigilan las fronteras del Universo, y que nos protegen.
Lo cierto es que los humanos necesitamos sentirnos protegidos. Yo no soy quien para decir que la ciencia nos va a dar la última respuesta de todo, pero lo cierto es que nunca nos va a poder dar ese "confort" de sentimientos que ofrece la religión. Pero por otro lado, prefiero saber que fuimos evolucionando a la par de otros animales a vivir engañado pensando que hubo un Adán y una Eva. Pero la Infinitud es un concepto tan vasto y atemorizante que no dudo en persignarme cada vez que miro al cielo.

Acercamiento a una perpectiva extrana






?El cajon esta dentro o fuera de la caja?




foto sin truco:



Por: Laura Vargas Villaveces

martes, noviembre 13, 2007

punto de vista





una forma de entender la Perspectiva es en términos de "punto de vista", donde la imágen se transforma o se forma, de acuerdo la manera y al momento en que sea observada.
quise enriquecer éste cuento de los puntos de vista con el uso de reflejos; que nos figuran la imágen, pero no nos muestran el objeto en sí.
la fragmentación reflejada da información sobre el cuerpo que genera la imágen en la superficie.

La Linea Episode 1

la linea continua.

lunes, noviembre 12, 2007

confesiones uribe

viernes, noviembre 09, 2007

Most Terrifying Video Yo will Ever See



Calentamiento Global

miércoles, noviembre 07, 2007

lineas de luz

linea en movimiento? luz en movimiento? movimiento en linea?

viernes, noviembre 02, 2007

Zapatos




Los accesorios y la ropa, nos definen, encasillan y etiquetan en uno de los dos géneros. Vivimos dentro de una ley binaria.

jueves, noviembre 01, 2007

nueva modalidad de asalto en taxis

> > >NUEVA MODALIDAD DE ASALTO EN TAXI> >Este es un correo electrónico
que
>me ha enviado un amigo, Medico de una > >reconocida clínica.
Estimados
>amigos: Esta >mañana hemos recibido en > >nuestro servicio a un
compañero
>de trabajo a quien se le trato de provocar > >un desmayo para luego
ser
>asaltado.Lo que sucedió fue que mientras viajaba > >en el taxi, el
chofer
>(un señor de edad aparentemente "inofensivo") le dió > >su celular
para que
>lo ayudara, a recibir una llamada, pues el no quería ir > >contra la
ley.
>En el momento que nuestro compañero ha presionado la tecla > >de
recepción
>ha sentido una fuerte descarga eléctrica que lo dejo al borde > >del
>desmayo.Afortunadamente se trata de una persona joven y pudo resistir
> >la
>descarga, a pesar de su juventud sintió taquicardia (aceleración de
los >
> >latidos cardiacos) y sensación de desvanecimiento. Esto a una
persona
>mayor > >o con alguna afección cardiaca podría producirle pérdida
de
>conocimiento e > >inclusive la muerte.El enfermo fue atracado,
quitándole
>sus pertenencias, > >dinero, etc., hasta que fue abandonado en un
paraje
>solitario y conducido > >por alguien al hospital, donde se repuso y
contó
>lo sucedido. Estos > >"celulares" son adaptados para que produzcan una

>descarga eléctrica y > >funcionan como los aparatos utilizados por la

>policía para reducir a los > >maleantes.ACONSEJAMOS A TODOS A QUE NO
>RECIBAN NADA DE PERSONAS > >DESCONOCIDAS, MAS AUN SI ESTAN
SOLOS(AS).POR
>FAVOR SEAN SUMAMENTE > >CUIDADOSOS(AS).Si creen prudente, reenvíen
este
>mensaje a sus familiares y > >amigos, tenemosel deber de protegernos
entre
>nosotros.
>

lunes, octubre 29, 2007


Doris Sacedo, Caos - autocontenido








esta obra de doris salcedo, que fue presentada en la bienal de estambul en el 2003, es un ejemplo de caos organizado, dentro de un espacio especifico, este caos de sillas esta autocontenido y no altera el orden a su alrededior, es un caos en esi mismo. Pero al tiempo la disposicion de las sillas para que no se caigan, demuestran algo de control y orden dentro de este caos de sillas.

domingo, octubre 28, 2007

People Facing Their Birthday Cakes


Fotos de Julio Grinblatt de la serie "People Facing Their Birthday Cakes"

Lo que me interesa en estas fotos esque es el instante previo al soplo de las velas. Una vez sopladas, se acaba toda la idea del cumpleaños y de los ponqués. Ese respiro, la fuerza para apagar las velas, dura menos que un segundo y termina con el soplo. Hay en ese momento, en estas fotos, toda la expectativa del cumpleañero, de los que lo miran.

Cody ChesnuTT King of the Game



En este video hay una construcción y deconstrucción continua por medio de lineas colores imagenes y sonido

jueves, octubre 25, 2007

Mauricio Alejo




"Dos Peldaños"
2006

El espacio se define por su función? Si se interviene su función se redefine o se anula? Es el espacio una construcción?

En el marco de Fotográfica Bogotá
Exposición Galeria Santa Fe
Planetario Distrital
Hasta el 16 de noviembre

martes, octubre 23, 2007

Roldan


Luis Fernando Roldan

“Su dibujo tiene un cierto orden geométrico y recurre frecuentemente a juegos de grafismos, moviéndose entre lo abstracto y figurativo, entre la pintura y el dibujo”. (http://www.mnav.gub.uy/calleroldan.htm)


Los dibujos de Roldan, al parecer, son gestuales, no hay nada pre-determinado. La línea se crea a partir del gesto y de los objetos encontrados que utiliza en sus obras. Sin embargó, en estas imágenes se sigue cierta linealidad, cierto orden.

lunes, octubre 22, 2007

freehugs




de este video me gusta que una simple frase lleva a un movimiento continuo de felicidad!!!

"Sleepwalkers" by Doug Aitken is out door exhibition at Mona in New York from Jan.16 to Feb.12 2007.



Perspectiva
La obra de Doug Artken juega con el espacio arquitectonico creando nuevas perspectivas con la acumulación de varios videos que se enlazan entre si y el espacio donde estubo instalada la obra "Sleepwalkers"

jueves, octubre 18, 2007

A plane World Pg.2

Estos discos, aunque grandes, son tan inmensurablemente pequeños comparados a con la vasta superficie de la burbuja que lo contiene todo, sus movimientos parecen estar contenidos dentro de la superficie llana y plana; la curvatura de la película sobre la cual reposan es tan leve comparada con su magnitud, que ellos navegan constantemente alrededor de los fuegos centrales como en una superficie plana perfecta.

Y una de estas orbes es apta, por la naturaleza para ser su lugar de residencia y el hogar de estos seres vivos. No es tan caliente como lo fue durante largas épocas posteriores a su condensación a partir de la película de polvo de donde todas las orbes fueron hechas, a tal punto que todavía no se ha enfriado lo suficiente para soportar vida.

Esta llena de grandes grietas y canales, ya que en muchos lugares del interior todavía se encuentra en desarrollo el proceso de enfriamiento que se ha tomado lugar desde el borde y teniendo en cuenta su condición fundida se puede observar que ha dejado largas cavernas y pasajes, no en una capa, pero muchas.

Y en el borde y en los pasajes y en las cavernas viven los habitantes, de los cuales les hablo.

Ellos no sobresalen de la superficie de la película, pero como toda materia, esta reposa en una superficie, con excepción de una partícula que yace en lo profundo, como sus cuerpos formados de material yacen , como debería ser dicho, en la superficie suave.

Aunque acerca de esto , no saben nada. Se dice que ellos se paran y caminan.

Ya que esta orbe tiene una fuerza atractiva.

A través de este mismo impulso, las partículas se reunieron fuera del polvo en la burbuja, usando la misma fuerza que las acerca a su centro y todo aquello que esta cerca a el o dentro del mismo. Así, “arriba” es a sus habitantes, un movimiento desde el centro del disco hacia el borde de la burbuja donde ellos viven y lejos del centro. “abajo” es un movimiento hacia el borde que se acerca al centro. La delgada capa que forma la masa del disco es su materia sólida. Ellos no son capaces, incluso de ascender dejando la superficie de la burbuja, y así ver desde el espacio su manera de existir.

Ellos pasean eternamente sobre una línea, sobre un borde , y no mas de dos pueden pasar al tiempo, solo uno detrás de otro. Si se tomara una foto desde un ángulo superior, se podría ver que dos triángulos no se pueden sobrepasar uno al otro, son incapaces de levantarse de su posición habitual, donde yacen en la superficie del papel. La superficie del papel representa la superficie de la burbuja , y deslizándose suavemente sobre el, pero imposibilitados para levantarse del mismo , están las tenues formas que son los habitantes y la fina capa de partículas que es para ellos materia sólida.

martes, octubre 16, 2007

Eadweard Muybridge

Un experimento que nace de la necesidad de aficonados a los caballos por saber, por satisfacer la curiosidad, si el caballo en algun momento del galope en una carrera o trote largo no apoya ningun casco en algun momento, en algun "instante"
La fotografia entonces se convierte en el instrumento cientifico para perseguir este objetivo.
es la camara la que logra atrapar el tiempo y logra atrapar a su vez esa realidad que no podemos retener en milesimas de segunda para presentarnola.





Eadweard Muybridge
(Seudonimo de Edward James Muggeridge) fue un fotógrafo e investigador nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña) el
9 de abril de 1830. Cambió su nombre, cuando emigró a los Estados Unidos en 1851.

Anthony Goicolea



"Pool Pushers" 2001

La repetición es división de algo más grande? Es nuestra exisitencia un solo cuerpo? De nosotros que tanto se desprende, que tanto se repite?

www.anthonygoicolea.com
En el marco de Fotográfica Bogotá
Exposición Galeria Santa Fe
Planetario Distrital
Hasta el 16 de noviembre

sábado, octubre 13, 2007

Blanco y Negro



¿Un punto negro o milies y miles de puntos blancos?

La definición se da en relación a los otros

"automatic drawing"



Andre Masson (exponente del surrealismo).
Lo que más me intereso de la obra de este artista es lo que denominaban los surrealistas como “automatic drawing”. Esta técnica consiste en que la mano del artista hace un recorrido al azar sobre el papel –no hay nada determinado-. La intención es que no haya un control racional, solo un gesto, un accidente. La línea dibujada hace que el ojo del artista tenga un recorrido sobre la superficie. El gesto de este artista se da a partir de una línea continua, y curva. Al final del gesto lo que queda es un dibujo.

método paranoico-crítico

La actividad paranoica-crítica le permite al mundo delirante pasar al plano de la realidad"
S.Dalí

Método paranoico-crítico

Según el mismo Dalí se trata de: "...un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes...".

La extraordinaria imaginación de Dalí produjo ideas que el relacionó y acercó a nosotros mediante la manipulación de imágenes y objetos conocidos.

En su mente estaban los conceptos de Freud, Nietzsche, Voltaire, Kant, Spinoza, Descartes,
las técnicas de Velázquez, Vermeer, Leonardo, Botticelli, Rafael, Michelangelo, y las influencias de Picasso, Miro, Magritte, García Lorca, Bruñuel, Breton, Eluard y demás surrealistas. Todos estos elementos, su infancia y su relación con Gala, explican sólo parcialmente, los tipos de nutrientes que existían en su cerebro.

Dalí "aclara": "...lo practico con éxito aunque no sepa hasta ahora muy bien en qué consiste exactamente. En términos generales, se trata de la sistematización más rigurosa de los fenómenos y materiales más delirantes, con la intención de hacer tangiblemente creadoras mis ideas más obsesivamente peligrosas. Este método no funciona si no se posee un motor blando de origen divino, un núcleo viviente, una Gala - y sólo hay una.

tomado de http://www.3d-dali.com/sp.htm

EL MÉTODO ICONOGRÁFICO E ICONOLÓGICO

EL MÉTODO ICONOGRÁFICO E ICONOLÓGICO.

Rocío León Mariscal

(Historiadora del Arte)

RESUMEN: En esta ocasión trataremos de dar a conocer uno de los métodos de análisis de la obra de arte que más auge y difusión está teniendo en los últimos años. Muchos han intentado definir ambos conceptos (Iconografía e Iconología) y aún el debate sigue en pie. Aquí expondremos una visión clara y sencilla.

MÉTODO ICONOGRÁFICO:

A lo largo de la Historia, la imagen ha supuesto un cauce de expresión y comunicación de todos los pueblos. Precisamente por ello constituye un lenguaje autónomo con sus propias normas y códigos de interpretación. Las imágenes pueden presentarse a través de diversas técnicas ( pintura, escultura, grabado...) y en multitud de estilos. Todo depende de la sociedad que la engendre, del sistema de valores del momento y del artista que ejecute la obra. Así pues están dispuestas bajo un orden que es susceptible de ser estudiado y analizado para descifrar las claves de su representación.

Los diferentes métodos que sirven como instrumentos de análisis han variado a lo largo de la Historia del Arte. Algunos han tenido más éxito que otros pero todos han evolucionado y se han enriquecido mutuamente para hacer más completo y profundo el conocimiento de la obra de arte.

En la misma palabra Iconografía encontramos la raíz de su significado. Se construye a partir de dos vocablos griegos: “eikon” (imagen) y “graphien” (descripción). Así que en un primer momento diríamos que se trata de la descripción de imágenes. Antes de profundizar más podemos rastrear la presencia y significado de este concepto en la Historia del Arte. En el Renacimiento se entendía como un repertorio de retratos de personajes ilustres. En 1701 aparece con un significado cercano al actual en el “Dictionnaire” que publicó Furetière. En España se incorporó en 1787 en el diccionario publicado por Esteban de Terreros y Pando. En el siglo XIX, la Iconografía fue aplicada a la Historia del Arte por el francés Seroux d’Agincourt. Hasta mediados del siglo XIX no se popularizó realmente en el resto de Europa. Ya en el siglo XX ha tenido un gran auge con estudiosos de renombre como Emile Mâle, Guy de Tervarente o Raimond van Marle.

Aunque el término se presta a múltiples definiciones seguiremos a González de Zárate que es uno de los máximos representantes de este tipo de estudio. Para él se trata de: “ La ciencia que estudia y describe las imágenes conforme a los temas que desean representar, identificándolas y clasificándola en el espacio y el tiempo, precisando el origen y evolución de las mismas.” Podríamos simplificarlo en: descripción, identificación, clasificación, origen y evolución de la imagen en concreto.

Siguiendo a este investigador habría que plantearse los distintos aspectos que pueden integrarse dentro del estudio iconográfico. La imagen es fuente de numerosas interpretaciones que a su vez establecen variadas relaciones: La primera de ellas sería con la arquitectura, que para muchos porta una significación simbólica mediante la combinación de sus formas. Por ejemplo la relación que se suele plantear entre una planta centralizada y el círculo como forma sagrada; La iconografía natural se ocupa de las representaciones en las que las imágenes no tienen sentido figurado alguno: La iconografía simbólica incluye variedad de atributos y signos que convierten a cualquier motivo visual en un tema iconográfico. Los símbolos y alegorías se vuelven imprescindibles en la Historia del Arte puesto que hace de ésta algo más que un lujo estético convirtiéndola en una intelectualización de la propia historia del hombre:

[i]“Él símbolo es el elemento iconográfico que permite la lectura de la obra artística. Tras su descripción se ha de llegar a identificar los elementos, ponerlos en parangón con otros similares que establezcan una misma lectura estando sujetos a idéntico contexto semántico”.

Este método de investigación requiere que una vez que se han descrito, identificado y clasificado las imágenes busquemos su origen y evolución. Para ello hay que utilizar una serie de fuentes. Lo primero sería buscar la propia fuente del artista ya que en ocasiones es él mismo el que describe el tema de su obra. Otra veces es el comitente (el que encarga la obra) el que dispone qué y cómo representarlo. En este caso es fundamental la labor de investigación en los archivos, búsqueda de contratos y todo tipo de documentos. Las fuentes literarias en las que el artista ha podido inspirarse son abundantes: por ejemplo, en los temas religiosos acudirían a la Biblia, Evangelios Apócrifos, literatura ascética y mística, etc. Tampoco hay que olvidarse de la literatura clásica ni de la propia de la época. La lectura de estas fuentes debe ser rigurosa, no podemos darles el sentido que creamos sino el que realmente tenía en su época. Para que esto sea así:

“Se hace necesario en la Historia del Arte y fundamentalmente en Iconografía, establecer un repertorio visual ordenado, una clasificación fundamentada en el espacio y el tiempo, en similitudes y variaciones temáticas que centren los motivos visuales”.[ii]

Este tipo de repertorio visual era utilizado por el artista como inspiración iconográfica. Fueron múltiples los grabados y estampas que se difundieron y que sirvieron de modelo a muchos artistas.

González de Zárate defiende que este método es válido por sí mismo a pesar de que constituye la primera fase del método Iconológico: “completa las investigaciones propias del formalismo , otorgando a las imágenes otros valores precisos en este campo de estudio”.

Mientras que la Iconografía es esencialmente descriptiva, la Iconología profundiza hasta alcanzar el significado último de las imágenes. Se busca el significado histórico, filosófico, social...

Al igual que el término Iconografía es conocido desde hace siglos, el de Iconología se remonta hasta el propio Platón que le da el significado de lenguaje figurado. Más cercano en el tiempo aparece en 1593, en Roma un libro publicado por Cesare Ripa con el título “Iconología”. Consistía en un catálogo de imágenes referentes a virtudes, vicios , dioses, cada uno de ellos acompañado por una figura femenina que los representa. Muchos artistas lo tomaron como fuente de representación de estos temas. Sin embargo, su intención era claramente iconográfica. No fue hasta finales del siglo XVII y principios del XVIII cuando algunos autores lo toman como representación alegórica y ya en el siglo XIX se incluye con este significado en los diccionarios. Aby Warburg consideró que sólo tras un estudio profundo del pasado se podían explicar muchas de las grandes obras renacentistas. Él y sus discípulos Panofsky,F Saxl, y E Wind incorporan este método a sus estudios.

En España Angulo Íñiguez en 1952 con su obra “ La mitología en el arte español del Renacimiento” abre un camino nuevo en este sentido. Julián Gállego, Santiago Sebastián y el propio González de Zárate siguieron la estela de este tipo de estudios.

MÉTODO ICONOLÓGICO:

Panofsky, uno de los grandes estudiosos de la Historia del Arte , expone en su libro “Estudios sobre Iconología “ su propia concepción del método, siendo uno de los escritos al respecto más estudiados y revisados desde su publicación. Su afán es explicar el por qué de las imágenes en un contexto determinado. Según él en la obra de arte la forma no se puede separar de su contenido, teniendo un sentido que va más allá y que comporta valores simbólicos. No sólo hay que estudiar la obra de arte como algo estético sino como un hecho histórico. Para conseguir fructíferos resultados en estas investigaciones el iconólogo debe ser un humanista con la máxima amplitud de conocimientos y el máximo rigor en sus indagaciones.

Según Panofsky el estudio de una obra seguiría tres pasos:

1- Análisis preiconográfico: Se analiza la obra dentro del campo estilístico ubicándola en el periodo artístico que el tratamiento de sus formas indiquen.

2- Análisis iconográfico: Analiza los elementos que acompañan a la obra, sus diferentes atributos o características, siguiendo los preceptos que este método impone.

3- Análisis iconológico: Analiza la obra en su contexto cultural intentando comprender su significado en el tiempo en que se ejecutó.

Está claro que la Iconología debe apoyarse en la Iconografía para poder identificar y clasificar la imagen que se estudia, ver su origen y evolución en el tiempo. Sin embargo, esta última puede constituir por sí sola un propio método.

Lo que se deja de manifiesto es que en el estudio de la obra de arte se hace imprescindible la aplicación de distintos métodos y análisis para que podamos comprender en su totalidad lo que significó en su tiempo.

Uno de los campos donde estos métodos son más utilizados es el del arte religioso. Todas las religiones hacen de la imagen la forma más básica de adoctrinar y aleccionar a todo individuo, independientemente de la clase social de la que provenga. Es por ello que aplicaremos una imagen religiosa como ejemplo de este estudio:

Santa Águeda o también llamada Santa Ágata: La virgen Águeda nació en el año 230 d.c. y fue miembro de una ilustre familia de Catania. Adornada de gran belleza y atractivo fue muy devota y santa en el ejercicio de su fe. Un cónsul de Sicilia llamado Quintiliano, de origen plebeyo, libidinoso, avaro e idólatra quiso conseguir los favores de la doncella.

Primero mandó llamarla para convencerla de sus proposiciones, pero ella muy firmemente le rechazó. Para intentar doblegar su ánimo Quintiliano la encerró en un burdel durante 30 días para que las rameras le corrompieran en su fe y en sus sentimientos. Sin embargo, a pesar de los placeres que le prometían y las amenazas de tortura no consiguieron hacerla cambiar de conducta.

Viendo el cónsul que sus deseos no se cumplían, mandó llamar a la doncella a su presencia, pero la joven no cedió en sus creencias. Quintiliano decidió encerrarla en un calabozo. Él fue a verla al día siguiente y al no prestarle mucha atención la muchacha, mandó a los verdugos que le sometieran al tormento del potro. Seguidamente ordenó que lacerarán a la joven en uno de sus pechos y que luego se los arrancaran lentamente. Dispuso que nadie acudiera a ayudarle ni a ofrecerle pan ni cura. Esa misma noche se presentó en el calabozo San Pedro que la sanó completamente recuperando también el pecho que le arrancaron.

Al ver Quintiliano, días después, su extraña curación y al negarse ella de nuevo a renunciar a su fe, mandó que la quemaran en una gran hoguera. En el momento de aplicarle este tormento se produjo un terremoto y el pueblo se amotinó contra el cónsul haciéndole culpable del temblor por su crueldad con Águeda. Por este motivo y asustado mandó a la doncella de nuevo a prisión. Allí pidió la muchacha descansar en el seno de Dios y expiró.

Este tipo de historias de doncellas ardorosas en su fe en Dios, que fueron torturadas y humilladas para corromperlas, han sido muy abundantes en la literatura religiosa. Casi todas llevan como signo identificador el objeto con el que fueron torturadas. Estaríamos hablando de lo que se denomina atributo personal de la mártir, en este caso.

La tradición ha adjudicado a la mártir Águeda los siguientes atributos: La palma en su diestra y la corona real o de flores como los mártires ilustres. Le corresponde la túnica talar, ceñida, de las damas romanas, con la cabeza descubierta como las doncellas. Su atributo más personal es un plato, bandeja de plata, fuente o frutero con los pechos cortados, que fue su tormento más singular. También se le ha representado con unas tenazas o unas tijeras en la mano, instrumentos con los que la torturaron.

Ocasionalmente con un ascua encendida, tormento también soportado por ella. En el centro de Europa, donde tiene bastante culto, se la ha representado sobre las llamas, con un tronco de árbol entre las manos, o en menor medida con un frasco de perfumes. A veces va acompañada de tres criadas suyas, Digna, Eunomia y Eutropia, también mártires.

Todo esto es lo que nos dicen los libros, pero ¿qué nos dice la imagen?:

Lo primero sería realizar un análisis preiconográfico describiendo la imagen, identificándola, haciendo un estudio del lenguaje formal utilizado en su realización y ubicándola dentro de su periodo artístico. En este caso estamos ante una obra del barroco español ejecutada por el maestro Zurbarán.

A continuación a través del análisis iconográfico estudiaríamos los atributos y elementos propios de la imagen. Así Zurbarán habría utilizado como atributo una bandeja con los pechos cortados de la mártir. Este es el motivo principal y el que nos proporciona la identificación como Santa Águeda. En este caso está bastante claro puesto que es un atributo no compartido con ninguna otra imagen. En otras ocasiones resulta más complejo puesto que hay representaciones que se pueden prestar a confusión por compartir atributos o por no aparecer de manera clara en la obra.

Zurbarán suele representar a estas santas y mártires con la vestimenta propia de sus modelos, o sea de una mujer contemporánea al artista, no recreando el tiempo histórico en que se supone que existieron como ocurre en esta ocasión.

Para finalizar veríamos el análisis iconológico en el que debemos entender qué función tiene la representación de este tipo de mártires, su acción ejemplarizante y cómo en el barroco el arte religioso se acerca al pueblo, humanizando sus formas y su expresión para hacer la identificación con el pueblo algo más real. Esto lo podemos observar en la caracterización de estas santas como damas de la sociedad del barroco.

Este sería el esquema básico para interpretar la imagen desde el punto de vista iconológico, que a su vez incluiría el iconográfico. El estudio completo aportaría apreciaciones de todo tipo y por supuesto un análisis realmente profundo. Quizás en otra ocasión traigamos un estudio donde de la teoría se pasase a la práctica.

BIBLIOGRAFÍA:

GONZÁLEZ de ZÁRATE, J.M. Método iconográfico. Vitoria. Ed. Ephialte (Institutos de estudios iconográficos), 1991.

JOCKLE, C. Encyclopedie of Saints. Ed. Alpine Fine Arts Collection,1995, (UKLTD)

JONES, A. Iconografía de los santos. Barcelona. Ediciones Omegas, 1950.

PANOFSKY, E. Estudios sobre iconología. Madrid. Alianza editorial,1994.

REAU, L. Iconografía del arte cristiano, (introducción general). Barcelona. Ediciones del Serbal, 2000.

ODISEO, RUMBO AL PASADO

odiseo01@hotmail.com



Tomado de : http://usuarios.lycos.es/odiseomalaga/Art_02.htm

El método del cut up

El método del cut up

El método Cut-Up de Brion Gysin
William Burroughs

Durante un mitin surrealista en la década de los veinte Tristan Tzara el hombre de ninguna parte propuso crear un poema al instante sacando palabras de un sombrero. Surgió un disturbio el teatro se vino para abajo. André breton explulsó a Tristan Tzara del movimiento y castigó a los cut-ups enviándolos al diván fruediano.

En el verano de 1959 pintor y escritor Brion Gysin recortó artículos del periódico en secciones y reacomodó las secciones al azar. La pieza Minutes to Go resultó de este experimento cut-up inicial. Minutes to Go contiene cut-ups sin editar ni cambiar que emergen como una prosa bastane coherente y significativa. El método cut-up conduce a los escritores al collage, que ha sido usado por los pintores durante cincuenta años. Y usados por las cámaras, las fijas y las de movimiento. De hecho cualquier toma de la calle hecha por cámaras de cine o fijas son por los factores impredecibles de los transeúntes y los cut-ups de yuxtaposición. Y los fotógrafos te dirían que muchas veces sus mejores fotos son accidentes…los escritores te dirían lo mismo. La mejor escritura parece ser hecha casi por accidente, pero los escritores hasta el método cut-up lo hacían explícito, toda escritura de hecho es un cut-up. No puedes llevar la espontaneidad a voluntad. Pero puedes introducir el factor impredecible espontáneo con un par de tijeras.

El método es simple. He aquí una manera de hacerlo. Toma una página. Como esta. Ahora, recorta a la mitad de arriba abajo y luego a través. Tienes cuatro secciones: 1 2 3 4…una dos tres cuatro. Ahora reacomoda las secciones colocando la sección cuatro con la sección uno y la sección dos con la sección tres. Y tienes una nueva página. En ocasiones dice más o menos lo mismo. Otras veces dice algo muy distinto. Recortar discursos políticos es un ejercicio interesante, de cualquier forma encontrarás que dice algo y algo bastante definitivo. Toma a cualquier poeta o escritor que te plazca. O poemas que hayas leído muchas veces. Las palabras han perdido significado y vida tras años de repetición. Ahora, toma el poema y escribe a máquina ciertos pasajes seleccionados. Llena una página con fragmentos. Ahora recorta la página. Tienes un nuevo poema. Cauntos poemas quieras. Cuantos poemas de Shakespeare o de Rimbaud como quieras. Tristan Tzara dijo: “la poesía es para todos” Y André Breton lo llamó un policía y lo expulsó del movimiento. Díganlo de nuevo: “La poesía es para todos”. La poesía es un lugar y es libre para todos, recorta a Rimbaud y estás en Rimbaud es un poema cut-up de Rimbaud.

Visita de memorias. Sólo tu danza y tu casa de voz. En el aire suburbano deserciones probables…toda la armónica añoranza de la contienda.

Los cielos grises están abiertos. Candor de vapor y de carpa escupiendo sangre y penitencia embriagada.

Paseo de perfume de vino abre botella lenta.

Los grandes cielos están abiertos. Clarín supremo quemando niños de piel hasta vaporizarlos.

Los cut-ups son de todos. Cualquiera puede hacer cut-ups. Es experimental en el sentido de que se trata de algo qué hacer. Aquí y ahora se escribe. No es algo que tenga que hablarse o discutirse. Los filósofos griegos asumieron lógicamente que un objeto el doble de pesado que otro objeto caería dos veces más rápido. No se les ocurrió empujar los dos objetos de la mesa para ver cómo caían. Recorta las palabras y observa cómo caen.

Shakespeare Rimbaud viven en sus palabras. Recorta las líneas de palabras y escucharás sus voces. Los cut-ups muchas veces vienen como mensajes codificados con un sentido especial para quien los recorta. ¿Golpeteos en la mesa? Quizás. Ciertamente una mejoría de la deplorable ejecución cotidiana de poetas contactados a través de un medio. Rimbaud se anuncia, para ser seguido por una poesía insoportablemente mala. Recortas a Rimbaud y te aseguras de una buena poesía si no es que por lo menos de una apariencia personal.

Toda la escritura es de hecho un cut-up. Un collage de palabras leídas, escuchadas, oídas de lejos. ¿Qué más? El uso de tijeras hace que el proceso sea explícito y sujeto a la extensión y la variación. La prosa clásica clara puede componerse completamente de cut-ups reacomodados. Recortar y reacomodar una página de palabras escritas introduce una nueva dimensión a la escritura, permitiendo al escritor convertir imágenes de variaciones cinemáticas. Las imágenes cambian de sentido bajo el tijereo oler las imágenes hacia el sonido la vista hacia el sonido sonido hacia la kinestesia. Aquí es donde Rimbaud se dirigía con su coloración para las vocales. Y su “sistemático trastorno de los sentidos.” El lugar de la alucinación con mescalina: ver colores saborear sonidos oler formas.

Los cut-ups pueden aplicarse a otros campos más allá de la escritura. El Dr. Neumann en su Teoría de los Juegos y el Comportamiento Económico introduce el método del cut-up de las acciones al azar en el juego y la estrategia militar: asume que ha ocurrido lo peor y actúa como corresponde. Si tu estrategia es determinada en algún punto…por factor de azar tu oponente no obtendrá una ventaja por conocer tu estrategia ya que no puede predecir el movimiento El método cut-up podría añadir una nueva dimensión a las películas. Corte a una escena de apuestas junto a mil escenas de apuestas en todos los tiempos y lugares. Corte de regreso. Corte a las calles del mundo. Corta y reacomoda la palabra y la imagen en las películas. No hay motivo para aceptar un producto de segunda cuando puedes tener lo mejor. Y lo mejor se encuentra ahí para todos. “La poesía es para todos”…

Aquí tenemos los dos párrafos que nos preceden, cortados en cuatro secciones y reacomodados:

TODA ESCRITURA ES DE HECHO UN CUT-UP DE JUEGOS Y COMPORTAMIENTOS ECONÓMICOS ¿ESUCHADO DE LEJOS? ASUME QUE LO HA OCURRIDO LO PEOR EXPLÍCITO Y SUJETO A LA ESTRATEGIA ES EN ALGÚN PUNTO PROSA CLÁSICA. CORTAR Y REACOMODAR EL FACTOR TU OPONENTE GANARÁ LA INTRODUCCIÓN A UNA NUEVA DIMENSIÓN TU ESTRATEGIA. ¿CUÁNTOS DESCUBRIMIENTOS SUENAN A KINESTESIA? PODEMOS AHORA PRODUCIR UN ACCIDENTE PARA SU COLORACIÓN DE VOCALES. Y NUEVA DIMENSIÓN PARA LAS PELÍCULAS CORTAN LOS SENTIDOS. EL LUGAR DE LA ARENA. ESCENAS DE APUESTAS TODOS LOS TIEMPOS COLORES SABOREANDO SONIDOS OLIENDO LAS CALLES DEL MUNDO. CUANDO PUEDES TENER LO MEJOR DE TODO: “LA POESÍA ES PARA TODOS”. EL DR. NEUMANN EN UN COLLAGE DE PALABRAS LEYÓ ESCUCHÓ INTRODUJO EL CUT-UP LAS TIJERAS HACEN EL PROCESO DE JUEGO Y ESTRATEGIA MILITAR, LA VARIACIÓN CLARA Y ACTÚA COMO CORRESPONDE. SI TE COLOCARAS COMPLETAMENTE EN UN RECORTE REACOMODADO DETERMINADO POR EL AZAR UNA PÁGINA DE PALABRAS ESCRITAS NO HAY VENTAJA EN CONOCER EN EL ESCRITOR PREDECIR EL MOVIMIENTO. LA VARIACIÓN DEL RECORTE IMÁGENES CAMBIAN EL SENTIDO VENTAJA EN EL PROCESAMIENTO DE SONIDO A VISIÓN A SONIDO. HA SIDO HECHO POR ACCIDENTE ES A DONDE RIMBAUD SE DIRIGÍA CON EL ORDEN DEL CUT-UP SE PODRÍA EL “TRASTORNO SISTEMÁTICO” DE LA ESCENA DE APUESTAS JUNTO A UNA ALUCINACIÓN DE TÉ: VER Y LUGARES. RECORTA DE NUEVO. RECORTA FORMAS. REACOMODA LA PALABRA Y LA IMAGEN HACIA OTROS CAMPOS QUE NO SON ESCRITURA.

tomado de : http://artecontempo.blogspot.com/2006/07/el-mtodo-del-cut-up.html

viernes, octubre 12, 2007

Thinking about you - Norah Jones



Ejemplo de zoom mental

miércoles, octubre 10, 2007

CAOS=GUERRA

1937
Óleo sobre lienzo. 349,3 x 776,6 cm.
Museo Reina Sofia. Madrid
Aut. Pablo Picasso


Lo desconocido no se puede controlar, lo desconocido no tiene orden para nosotros, porque no se conoce, es caotico, pero esa idea de "caotico" existe por el miedo a lo desconocido, la muerte es un ejemplo, la guerra es el exceso de muerte, la guerra es caos.

CAOS
la violencia
autor. alejandro obregon
La violencia es una reaccion natural, a veces conlleva a condiciones agresivas, a veces a la muerte, al caos, la muerte trae la pregunta ¿que hay despues? y esto es desconcido para nosotro, es in controlable , es caotico, la muerte tambien conlleva dolor y sufrimiento, cosas que se salen del orden de todos los dias y por lo tanto caotico.

CAOS

Construcción blanda con judias hervidas
1936
Óleo sobre lienzo. 99.85 x 100 cm.
Philadelphia Museum of Art
Aut. Salvador Dalí


El cuerpo humano tiene una estructura, un orden natural, un orden propio, es bilteral (es decir que se puede cortar por la mitad y una mitad es el reflejo de la otra), en esta obra el caos esta en la alteracion de la forma y simatria natural de este "cuerpo humano", este cuerpo del cuadro se siente como un ser humano pero alterado totalmente, se sale de nuestros patrones de lo que es un ser vivo, con un estructura equilibrada y natural. Jugar con la estructura crea un ser caotico, sin orden.

“Rotative Plaque Verre”


Artista: Marcel Duchamp

Obra:“Rotative Plaque Verre”

Comentario: El movimiento de un objeto logra que este pueda tener aspecto de algo diferente, con esta obra Duchamp demostró que si giramos un disco pintado con círculos concéntricos este adquiere aspecto de objeto sólido.

ilusion de movimiento


Pacidio: Cosas interesantes nos cuentas, Carino, de donde a mí, acostumbro a juzgar de ingenios, me resulta fácil juzgar cuánto se podría esperar de ti si te guiara correctamente. Pues me alegro vehemente de que aprendieras por experiencia propia que las fuerzas y los movimientos no son cosa sujeta a la imaginación, asunto de gran importancia en la filosofía verdadera.

martes, octubre 09, 2007

Para pensar el infinito y la recursion

esta es una pagina donde me encontre por casualidad esto

es bonito para pensar en una recursion infinita, ademas es chistoso

The cyber-kitchen

The cyber-kitchen

viernes, octubre 05, 2007

Trinidad


En wikipedia Trinidad (religión)

sí, en las palabras del Credo de Atanasio: ‘el Padre es Dios, el Hijo es Dios y el Espíritu Santo es Dios, y sin embargo no hay tres Dioses, sino un solo Dios’. En esta Trinidad [...] las Personas son co-eternas y co-iguales: todas, igualmente, son increadas y omnipotentes. [...]"(The Catholic Encyclopedia).

Personas de la Trinidad [editar]
El Padre. Es increado e inengendrado.
El Hijo. No es creado sino engendrado desde antes de todos los siglos por el Padre.
El Espíritu Santo. Procede del Padre y del hijo.
Según el Dogma católico definido en el concilio de Nicea-Constantinopla, las tres personas de la Trinidad son realmente distintas pero son un solo Dios verdadero. Esto es algo posible de formular pero inaccesible a la razón humana, por lo que se le considera un misterio de fe.

miércoles, octubre 03, 2007

“La línea es el elemento básico de todo grafismo”.




Una gran cantidad de camas dispuestas sobre un espacio. Unos colchones pintados que dejan ver en la superficie mapas de diferentes ciudades del mundo. El manejo de la línea. Todos estos son los componentes de esta obra de Kuitca. Un mapa es una representación grafica. Una línea es la forma más básica de representación, cada línea tiene un sentido y dos direcciones. Entonces, el mapa y, por supuesto, la obra dependen de la línea? “La línea es el elemento básico de todo grafismo”.(es.wikipedia.org/wiki/Grafismo)